80后古筝艺术家：在创新中传承中国民族音乐

       中国网6月12日讯 (记者 王冉) 刘乐是一名80后，也是国内知名的古筝艺术家。作为当代集演奏、创作、教学多方位发展于一身的筝者，刘乐对中国民乐有着自己独到的见解，并不断以创新的形式传承中国民乐。

       刘乐从六岁开始学习古筝，小学时期就获得了全省大赛的金奖。他于1998年考入武汉音乐学院附中，于2004-2012年在上海音乐学院完成了本科和硕士研究生阶段的学习。2009年，刘乐喜获中国音乐最高奖项——“金钟奖”金奖，随后又多次入选央视“中国十大青年古筝演奏家”名列。现在，刘乐是浙江音乐学院国乐系古筝专业的教师。与古筝相伴多年，这个乐器已成为他生命中不可或缺的一个部分。他用古筝表达自身感受，每一个音符，每一个乐章，都仿似记录其人生轨迹的重要载体。

       传统与现代 在音乐中寻找自我

       近年来，刘乐创编了《袖梦》《今夕》《侬》《恋春风》《渔舟梦晚》等十余首箏乐作品，这些作品融合传统元素与时代气息，在当代古筝乐坛可谓独树一帜。传统元素在当代年轻人的生活中具有怎样的价值？这是刘乐在创作过程中一直思考的问题。他尝试用现代、通俗的和声与配器来诠释传统，力图在作品中揉合现代都市与时尚色彩，从而建立起两个对话体，探索这二者的融汇点与可能性。刘乐认为，传统元素深厚的时代印迹令一些年轻观众望而却步。不是现代人不尊重传统，而是从中找不到共鸣。因此面对这样的问题，要用合适的方式去衔接两者，要创造一些“桥梁”式的作品来引领现代人，让他们对传统音乐因共鸣而深入，因深入而喜爱。

       对于新、老民乐艺术家之间的差别，刘乐认为主要在于个人艺术风格的不同。其实，老一辈的演奏家不乏先锋的理念和思想，而新一代的演奏者也并非只顾创新无视传统。刘乐说，新与旧、传统与现代其实只是相对的概念，在不同的时代、不同的阶段，所谓“新”都可能随时被替代，而所谓“旧”也可能更新复出。所以不畏新旧，找寻自我所需所感才是民乐家们最核心的关注点。

       教书育人 将传承进行到底

       在上海音乐学院求学期间，刘乐深受恩师王蔚教授的影响。王蔚不仅传授他演奏技巧，还教他为人处事的道理，并且在艺术审美领域给予他指引。现在，刘乐自己也成为了一名教师，其教授的十余位学生在中国“文华奖”、“敦煌杯”等国家级权威大赛中纷纷获奖。他认为，作为老师，除了传授学生演奏经验、技能之外，更重要的是为他们树立审美观以及帮助他们找寻内心的自我。其实，会弹多少曲子并不重要，关键是培养弹琴、欣赏时的思考能力，这才是音乐学习中至关重要的内容。尤其对待基础较差的学生，刘乐并不会急于拔高他们的作品水平，而是耐心帮助他们分析、梳理，重新审视自己的演奏，从而提高他们发现问题、解决问题的能力。

       繁荣发展 中国民乐走向世界

       据刘乐介绍，总体而言，中国民乐正呈现出繁荣发展的大局面。学习古筝的人数逐年递增，从事古筝专业的人也有很多，从各院校专业设置方面，也足以看出国家对于传统民乐的高度重视。但不得不承认，对于中国民乐的不同理念和分歧依然存在。对此，刘乐期望，不同年龄、不同专业的民乐人能更开放包容地探讨各种问题，多做实事多做创作，从更长远、更多元的角度献计献策，为民乐的繁荣发展贡献自己的力量。

       多年来，中国民乐积极走出国门，已经在国际舞台上具有强大的辐射力与影响力。刘乐表示，博大精深的中国民乐能够得到世界的认可，与中国乐器丰富的艺术表现力、中国作曲家广泛的创作以及我国综合国力的增强是密不可分的。在过去七年间，刘乐曾多次与法国广播爱乐乐团、柏林广播乐团、哥德堡交响乐团等十多支欧美交响乐团合作演奏古筝协奏曲，也参加过十几个国际音乐节的演出，每次他都能感受到文化融合和碰撞后产生的无比绚烂的艺术火花。然而，最令他难以忘怀的演出经历，却并不是同某个国际著名的交响乐团合作，而是一次普普通通的挪威校园巡回演出，当时的刘乐和两位挪威音乐家组成了一支临时乐队，在挪威多个城市的40多座小学、中学为当地的孩子们演奏，用古筝在挪威孩子们的心中播种下中国文化的种子，他期待着这颗种子能够生根、发芽……不断茁壮成长。

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