На китайском фарфоре преимущественно присутствует традиционная китайская живопись типа «хуаняо» или «шаньшуй», т.е. изображение цветов и птиц или пейзажей в стиле «горы-воды». В этих росписях отражены эстетические идеалы китайского конфуцианства. Подлинное мастерство китайские эстеты понимали как изысканность либо как безыскусность, и эта двойственность критериев отражала осознание китайцами дуализма мира. Китайские художники стремились к наиболее полному раскрытию в живописи всех свойств такой философской категории, как «Дао» (понимается как «Путь», или «Истина», или «Закономерность», «Принцип», «Абсолют»). Китайская живопись и росписи по фарфору служили наиболее эффективной формой выражения Дао, которое «не может быть выражено ни словом, ни молчанием» (так говорил философ Чжуан-цзы, 369–286 гг.). Наиболее распространенным символом Дао служит вода. Пейзажная живопись «горы-воды» и живопись жанра «цветы-птицы» имели в основе своей даосско-буддийский ритуал, а конфуцианская живопись отражала социальные аспекты жизни человека и общества. В рисунках на фарфоре встречаются жанровые сценки. В фарфоровом изделии декор, роспись и цвет фарфора традиционно призваны были выявлять нежность и простоту и вместе с тем строгую сдержанность. В Китае широко известна фарфоровая ваза «Юйхучунь», изготовленная во времена правления династии Мин. В росписи на этой изысканной вазе присутствуют три природные стихии – вода, камень и дерево, живописно организованные в пространстве и времени. На фарфоровых изделиях часто можно видеть и изображение «четырех благородных («сы цзюнь-цзы»)», т. е. бамбука, дикой сливы «мэй», орхидеи и хризантемы. Именно бамбук раскрывает смысл конфуцианской этики. Техника изображения бамбука разработана в китайской живописи в мельчайших деталях.

Профессора философии Пекинского университета Е Лан и Чжу Лянчжи в книге «Чтение о китайской культуре» сообщают, что в эстетических воззрениях конфуцианства почитается отражение скрытой внутренней силы: во внешнем облике отражается сдержанность, за которой скрывается внутренняя мощь и буря чувств. В лучших образцах китайского фарфора отражено взаимодействие внутренней и внешней сил, в котором рождается красота гармонии и простоты. Например, существует технология двойной росписи фарфорового изделия – до обжига и после обжига. Благодаря разнице температур достигают получения разных оттенков цвета, которые создают гармоничное цветовое сочетание изысканного декора. В музее «Гугун» города Тайбэй хранится чайник с изображением цветов и птиц, признанный сокровищем китайского искусства изготовления фарфора.

Говоря о росписях на китайском фарфоре, уместно напомнить читателям про историю о китайском императоре и утраченной крышке от фарфорового сосуда. 13 апреля 1729 г. цинский император Юнчжэн (годы правления: 1722–1735 гг.) получил доклад о том, что у одного фарфорового сосуда пропала крышка и предстоит создать новую. Император прежде видел этот сосуд и счел, что пропавшая крышка не слишком подходила для этого предмета, поскольку роспись на ней была сделана слишком яркими красками. Он вызвал художника и высказал свои соображения о декоре крышки. Так появилась в Китае фарфоровая крышка, дизайнером которой выступил китайский император. История свидетельствует о том, насколько китайцы ценили красоту и изящество фарфора и умели разбираться в тонкостях его эстетики.

По материалам журнала "Китай"