С давних времен в Китае был популярен театр теней, который считают прообразом современного кинематографа, однако, родоначальниками кино по праву являются европейцы – 28 декабря 1895 года братья Люмьеры продемонстрировали в Париже первый в истории человечества кинофильм. Так наступила эпоха кино.

Процесс развития китайского кинематографа состоит из нескольких этапов:

1. Первый этап – «Освоение целины» (1905-1931 гг.)

2. Второй этап – «На пути к зрелости» (1931-1949 гг.)

3. Третий этап – «Зигзагообразное развитие » (1949-1966 гг.)

4. Четвертый этап – «Застой и спад» (1966-1976 гг.)

5. Пятый этап – «Поиск в движении» (1977-1989 гг.)

1. Первый этап – «Освоение целины» (1905-1931 гг.)

В течение почти 30 лет китайские кинематографисты занимались «Освоением целины», пройдя нелегкий путь становления – от показа иностранных фильмов и существования за счет иностранных капиталовложений до производства собственных фильмов.

1905—1925 гг. Первые ростки китайского кинематографа

Китайские фильмы возникли вследствие наблюдения за западными образцами и их имитации. Вместе с тем, китайский кинематограф с самого начала тесно был переплетен с традиционным оперным искусством Китая.

Осенью 1905 года хозяин фотоателье «Фэнтай» Жэнь Цзинфэн снял фильм на сюжет пекинской оперы под названием «Динцзюньшань». Это событие считается началом эпохи китайского кинематографа. Оно подтолкнуло соотечественников к созданию и развитию китайского кино.

В 1909 году американский бизнесмен Бенджами Брэски создал в Шанхае киностудию «Азия». Это была первая в Китае компания по производству кинофильмов. Однако, первые фильмы, снятые на этой киностудии – «Западная императрица» и «Невезучий» - оказались скучны и неинтересны, и не пользовались популярностью у зрителей. Компания понесла большие убытки и оказалась на грани банкротства. В 1913 году шанхайские финансисты Чжан Шичуань и Чжэн Чжэнцюй создали компанию «Синьминь» и на базе киностудии «Азия» сняли первый в Китае короткометражный художественный фильм «Супруги в беде», однако, после начала в 1914 году первой мировой войны и прекращения поставок немецкой кинопленки киностудия «Азия» была вынуждена закрыться.

В 1916 году Чжан Шичуань создал киностудию «Хуаньсянь». Это первая самостоятельная китайская кинокомпания, по-настоящему свободная от контроля иностранных инвесторов. Он также приступил к съемкам фильма «Обиженные души», своей антифеодальной направленностью перекликавшегося с фильмом «Супруги в беде». Оба фильма вошли в историю китайского кинематографа как первые качественные китайские фильмы.

В 1918 году при участии издательства «Шанъу иньшугуань» была создана сеть передвижных киностудий.

«Шанъу иньшугуань» обладала не только необходимыми денежными средствами, но и четкой концепцией работы. Поэтому после создания передвижных киностудий «Шанъу» сразу же приступила к съемкам документальных, пропагандистских фильмов, фильмов на сюжеты новых видов опер, фильмов на исторические сюжеты и т. д. Известный мастер пекинской оперы Мэй Ланьфан играл главную роль в фильмах «Шутки Чуньсян на уроках» и «Небесные красавицы посадили цветы», что само обеспечило успешное и гармоничное сочетание оперного и кинематографического искусства.

С ростом отряда отечественных кинематографистов и накопления ими богатого опыта в 20 годы прошлого века был впервые снят полнометражный китайский кинофильм «Янь Жуйшэн».

Первая партия полнометражных художественных фильмов Китая была снята в Шанхае, и они имели главным образом коммерческую, нежели художественную направленность. Создание фильмов для продюсеров было просто способом развлечения и источником прибыли. Несмотря на это, китайская кинематография вступила в эпоху независимого хозяйствования. Имитируя западное кино, китайские режиссеры включали в фильмы оригинальные элементы китайской культуры.

С 1922 года наблюдается подъем киностудии «Минсин», созданной Чжан Шичуанем и Чжэн Чжэнцюем. Это стало важным событием в истории развития китайской киноматографии. В 1923 году компания «Минсин» выпустила ленту «Сирота спас бабушку». Новый фильм доказал: китайские кинематографисты приступили к органичному сочетанию в кино элементов пропаганды, искусства, привлекательности для зрителей и начали движение по пути создания фильмов с национальной спецификой.

«Сирота спас бабушку» стал образцом для китайских кинематографистов, предопределив направления развития немого кино нашей страны.

1925—1927 Первый расцвет китайского кинематографа

Популярность студии «Минсин» и большие доходы от проката фильма «Сирота спас бабушку» воодушевили кинематографистов. Стали появляться новые кинокомпании, старая концепция «Кино – всего лишь развлечение» постепенно отживала. Кинотеатр стал новым культурным феноменом, завоевывающим весь мир.

К 1925 году в Китае открылись 170 киностудий, в том числе более 140 компаний были компактно размещены в Шанхае. Многие из них выпустили один фильм – или вообще ни одного, но данный период в контексте появления большого количества кинотеатров стал первым в Китае «периодом процветания» кино.

Появление в компании «Минсин» Хун Шэня знаменует не только новую страницу в работе студии, но и начало нового этапа развития.

Хун Шэнь – известный деятель нового течения культуры, один из родоначальникв кинематографии. Он прославился прежде всего тем, что подчеркнул образовательную функцию кино. Он – один из тех, кто изменил сознание и подход китайцев к киноискусству.

На вершине китайского кинематографического Олимпа в то время находилась студия «Минсин», однако, другие киностудии тоже демонстрировали заметные успехи. Киностудии «Чанчэн», «Шэньчжоу», «Дачжунхуа-Байхэ», «Миньсинь» и «Тяньи», хотя и имели ярко выраженную коммерческую направленность, но демонстрировали различные художественные направления.

Учредители Киноматографической компании «Чанчэн» – патриотически настроенные китайцы-эмигранты. Их задачей было создание фильмов, способных пробудить народные массы. Их курсом стало «Менять общество, ломать старые привычки». Фильмы киностудии «Чанчэн» были посвящены злободневным проблемам общества того времени. Известнейшие ленты киностудии «Чанчэн», выпущенные в то время – «Брошенная женщина» и «Венера-марионетка». Они с разных точек зрения остро критиковали реакционные порядки и внесли свежую струю в киноискусство того времени.

Киностудия «Шэньчжоу» была создана Ван Сичаном, возвратившимся в Китай из Франции, куда ездил на учёбу. По мнению Ван Сичана, «Кино – это важный инструмент распространения культуры и пробуждения народа. Фильм может оказать огромное влияние на чувства соотечественников. Киноискусство воздействует на человека постепенно, незаметно формируя его мораль». «Постепенное воздействие, незаметное формирование морали» - этот девиз стал лейтмотивом работы киностудии «Шэньчжоу».

В этот период большой популярностью пользовались фильмы «Ох, тяжело вспоминать», «Красивые цветы и полная луна», «Крепкая дружба» и т. д. Творчество кинематографистов «Шэньчжоу» характеризуется новаторством в применении технических и художественных средств, при этом главной целью всегда оставалось обеспечение высокого уровня художественного мастерства.

Киностудия «Миньсинь» была создана на базе сянганской компании «Хуамэй» Ли Миньвэем. Приняв участие в съемках ленты «Чжуанцзы проверяет жену», он влюбился в киноискусство. Первая работа киностудии «Миньсинь» - фильм по сценарию Оуян Юйцяня «Чист, как нефрит, прозрачен, как лед». По сценарию Оуян Юйцяня были сняты такие фильмы, как «Три года спустя» и «Певица у горизонта». Эти картины в полной мере воплощают программные цели, которые были заявлены при учреждении киностудии: «Стремиться к созданию высококачественных кинофильмов».

Кинокомпания «Дачжунхуа-Байхэ» была создана на базе студий «Дачжунхуа» и «Байхэ». Кинематографисты «Дачжунхуа» находились под сильным воздействием западных стандартов кино, проявляли заметный уклон в сторону Голливуда. Киностудия «Байхэ» исповедовала романтический стиль, фильмы этой компании имели просветительско-моральную направленность. После слияния двух киностудий их творчество выродилось в воспевание светской жизни и вульгарных интересов и защиту империализма и компрадорской буржуазии.

Если «Дачжунхуа-Байхэ» склонялась в своем творчестве на сторону компрадорской буржуазии, то киностудия «Тяньи» откровенно защищала феодальные порядки. Компания «Тяньи» с самого начала откровенно заявила, что преследует цель заработать как можно больше денег. Большинство произведенных этой киностудией фильмов несут на глубокую печать отсталости и реакции.

Несмотря на заметный профеодальный и проимпериалистический уклон многих фильмов этого периода, достаточное число художественных деятелей новой школы – Чжэн Чжэнцзюй, Хун Шэнь, Тянь Хань, Оуян Юйцянь, Мэй Сюешоу, Хоу Яо, Ван Сичан и др. раскрывали свои таланты в Шанхае, создавая прогрессивные ленты с реалистическим колоритом: «Душа Юй Ли», «Слепая сирота», «Маленький рабочий», «Любовь и золото», «В конце апреля зацвел шиповник», «Брошенная женщина», «Ох, тяжело вспоминать», «Обидели сестренку», «Чистый как нефрит, прозрачный как лед».

Несмотря на недостатки некоторых фильмов, с точки зрения истории они стали выдающимися произведениями. Они заложили прочную основу для бурного развития «кинематографа левого фронта» в 30-х годах.

1927—1931 Возрождение

В 1927 году возникла мода на фильмы на исторические темы. Многим киностудиям пришлось отойти от выбранного курса работы и создавать картины на вульгарные сюжеты. Художественные приемы в таких фильмах не были продуманы, сценаристы работали с ориентиром лишь на рентабельность. В кинематографе воцарился хаос.

В условиях обостряющейся конкурентной борьбы студия «Минсин» выпустила ленту «Сжечь монастырь Красного лотоса», потрясший публику. Успех был настолько ошеломляющий, что киностудия выпустила 18 серий данного фильма.

Фильм с успехом шел на экранах кинотеатров не только Китая, но и Юго-Восточной Азии. После этого другие компании тоже приступили к созданию фильмов на сюжеты о восточных единоборствах и на мифологические сюжеты вместо исторических фильмов.

По данным статистики, в течение 1928-1931 гг. около 50 кинокомпаний Шанхая выпустили в общей сложности около 400 фильмов, в том числе около 250 фильмов на тему восточных единоборств.

В этих непростых условиях возникла и стала стремительно развиваться киностудия «Ляньхуа». С самого начала эта киностудия отличалась от конкурентов, исповедуя принцип: «Приоритет искусства, распространение культуры, пробуждение народа, спасение кинематографа». Уважая законы киноискусства, сценаристы «Ляньхуа» выбрали для своих фильмов сюжеты о семейных противоречиях и отношениях между людьми. Студия заслужила в Китае одинаковую популярность с кинокомпаниями «Минсин» и «Тяньи».

Художники-новаторы продвигали создание звукового кино. Усилия энтузиастов имели большое значение для выхода отечественного кинематографа на новый уровень.

Компании «Минсин» и «Тяньи» раньше других приступили к выпуску звуковых фильмов. Лента «Певица «Красный пион» кинокомпании «Минсин» стала первым китайским звуковым фильмом. Премьера звукового фильма не встретила ожидаемого теплого приема со сторон зрителей, но новая страница в истории китайскогокинематографа все-таки было открыта. Появление звуковых фильмов в Китае привело к переменам в китайском кино и стимулировало прогрессивных художников к созданию новых фильмов «кинематографа левого фронта».

(Китайский информационный Интернет-центр.China.org.cn ) 20/12/2005