87-летний господин У, недавно организовавший выставку новых живописных и каллиграфических произведений в 2005 году, еще раз подчеркнул, что принцип «творческого созидания» остается основным направлением его художественного творчества. В 2005 году У Гуаньчжун – мастер живописи маслом и монохромного рисунка -- придал новый образ китайской каллиграфии. Он выразил свое понимание живописи и каллиграфии в форме каллиграфического творчества, сделал акцент на изображениях иероглифов и на содержательных элементах в них. Для составления художественных образов, он черпает вдохновение в особой красоте китайских иероглифов. Рисунки тушью, выполненные им в этот период, малейшими движениями кисти отражают понимание художником жизни и искусства.

Из-за слабого здоровья г-н У сейчас работает не каждый день. Однако, по его словам, когда он не рисует, он постоянно размышляет о художественных образах. В его словах видна целеустремленность художника. Вопрос о том, каким путем идти дальше, по-прежнему не оставляет пожилого художника.

Искусство и рынок: нельзя стремиться к утилитаризму

Г-н У Гуаньчжун имеет собственное мнение о нынешнем искусстве и рынке. «На аукционах многие художники уделяют слишком много внимания цене своих работ. Меня же цена никогда не интересовала. Однажды некий журналист из Шанхая позвонил мне и сказал, что мое полотно было куплено за десятки млн. юаней – попросил прокомментировать это обстоятельство. Я ответил, что параметры на электрокардиограмме конъюнктуры рынка не точны, поскольку они еще не проверены временем. Цена складывается под влиянием многих факторов. На современном рынке искусства обозначился дисбаланс между рыночной оценкой и оценкой специалистов. Иногда такая оценка справедлива, иногда – сильно отклоняется от истины. С точки зрения перспективы, такие отношения должны стать и станут сравнительно стабильными».

Художники являются необходимым элементом, в которых соединяется искусство и рынок. Г-н У выразил озабоченность и сочувствие тем художникам, которым предстоят нелегкие отношения между искусством и рынком: «До сегодняшнего дня осталось очень мало художников, которые по-настоящему посвящают себя искусству. Ныне молодые и маститые художники очень бедны, поэтому, просчитывая конъюнктуру своих работ на рынке, они становятся утилитаристами. Для участия во всекитайских выставках многие художники часто жертвуют своим художественным стилем вкусу жюри. Им приходится ломать голову и над тем, как попасть в различные художественные союзы. В таких случаях чистота чувства, обычно, исчезает».

Мастер многозначительно подчеркнул: «Художники должны уделить больше времени действительно творческой работе, поскольку лишь хорошие работы выдерживают испытание временем, а искусство «комплементов» улетает как ветер. Художники должны хорошо знать уровень своих работ. Кто-то мудро заметил, что хорошие статьи передаются тысячи лет, все их достоинства и недостатки хорошо известны всем читателям».

Живопись и образование: следует уважать традицию

Мастер У сейчас занимает должность постоянного члена ВК НПКСК. Поскольку он прежде на протяжении всей жизни занимался образованием, в настоящее время также печется о художественном образовании. На вопрос о расширении масштаба приема учащихся на факультеты искусства в ВУЗах, г-н У выразил, что «это очень нежелательно». По его словам: «при чрезмерном увеличении количества учащихся, появится проблема нехватки преподавателей. Некоторые преподаватели еще сами не состоялись, а уже начали преподавать. В случае обострения такого противоречия будут плодиться некачественные, фальшивые и неквалифицированные художники. Это и вызывает наше беспокойство»!

Что касается художественного образования, г-н У многократно подчеркивал: «Художественное образование должно акцентироваться на раскрытии законов эстетического изобразительного искусства, а не на копировании с натуры. Однако ныне во многих институтах ситуация совсем иная. В сфере искусства в древности и современную эпоху, в Китае или Западных странах законы искусства являются фундаментальным предметом. Лишь при наличии прочного фундамента можно войти в жизнь и стремиться к созиданию. Традиционные навыки и мастерство являются лишь частью основы живописного искусства и носят ограничительный характер. Известный художник Ли Кэжань говорил, что «надо изо всех сил стараться войти в глубину традиции, затем набраться как можно больше смелости выйти из нее». Такая смелость является субъективной и требует от художников обширнейшего кругозора, необходимого для культурного и художественного самовоспитания и самосовершенствования. В связи с этим художественное образование должно быть нацелено на то, чтобы обучающиеся поняли, что в современную эпоху необходимо заимствовать новые художественные элементы, стили и школы, открыть свою идею. Так как именно творческое созидание способно развивать традицию».

(Китайский информационный Интернет-центр China.org.cn) 14/03/2006