Во время только что прошедшего праздника Цинмин в прокат поочередно вышли около 10 новых фильмов, и в настоящее время два китайских фильма собрали кассу, превысившую 100 млн юаней. В отсутствие фильмов с масштабными инвестициями и популярными адаптациями, а также традиционных сезонов больших кассовых сборов неравномерное распределение рынка между «перегревом» и «охлаждением» в очередной раз заставило нас задуматься: как в эпоху обширных медиа и развитых видеотехнологий и их многоформатной подачи фильмы, особенно низкобюджетные и среднебюджетные фильмы могут привлечь обычную аудиторию?

Как малобюджетные и среднебюджетные фильмы привлекают аудиторию?

С изменениями в медиа-среде и популярностью смартфонов у нас под рукой оказывается широкий спектр легкодоступного «зрелищного» видеоконтента. И когда человеку нужно произвести определенные временные затраты, транспортные расходы и совершить покупку билетов, чтобы пойти в кинотеатр на просмотр фильма, уже недостаточно, чтобы фильм был просто «зрелищным». Он также должен стать «обязательным к просмотру» в кинотеатре, прежде чем зрители смогут преодолеть соображения дороговизны и прийти в кинотеатр. В отношении законов рыночного предложения и потребления, фильмы, «обязательные к просмотру» в кинотеатрах, могут содержать три основных элемента, которые нельзя игнорировать: ценность в эмоциональном плане, ценность в плане дефицитности и ценность самого билета.

Вызывающий эмоции фильм ведет к действиям аудитории, итогом которых становится просмотр фильма в кинотеатре. Спрос на просмотр фильмов не является статичным, он в постоянной динамике. Почти каждый успешный фильм – это новое открытие потребностей аудитории. Например, кинокартина «Операция в Красном море» удовлетворяет потребности зрительских чувств в отношении «возвышения великой державы» и «национальной идентичности»; франшиза «Блуждающая Земля» отвечает представлениям зрителей о единой судьбе человечества, которое разделяет невзгоды и помогает себе, оказавшись «в одной лодке»… Когда эти фильмы выходят на экраны, они отличаются прорывным характером и оригинальностью. Они точно улавливают психологические изменения аудитории и удовлетворяют ее потребности благодаря высокой степени исполнения, обеспечивая «концептуальность» для рекламы, передающейся из уст в уста. Поэтому удовлетворение аудитории оригинальными историями и персонажами – это первое требование к «притягательности» фильмов.

Редкое всегда ценится дороже. Создание фильмов, особенно мало- и среднебюджетных, должно быть основано на принципе «уникальный продукт, продукт высшего качества». «Миф любви», «Ее история», «Последний танец» и другие фильмы из категории мало- и среднебюджетных демонстрируют усиление «деталей» и «резонанса» присутствия, которые можно ощутить только на большом экране кинотеатра. «Кинематографичность» или кинозальная насыщенность лежит в основе редкостности фильма, а также уникальности того, что фильмы нельзя заменить микросериалами, веб-сериалами, телесериалами и короткими видеороликами.

Эмоциональная составляющая и редкостность – вот необходимые условия, при которых зрители, прежде всего, выбирают фильм «обязательный к просмотру» или «высококачественный» фильм. У фильма должен быть «коэффициент трудности», которого нет у других медиа, и в итоге он должен быть исполнен в высоком качестве, только тогда зрители почувствуют, что «билет стоит своих денег». Рынку нужны не только качественные массовые фильмы, но и относительно нишевые мало- и среднебюджетные фильмы высокого качества. Суть заключается в том, сможет ли созданное кино по-настоящему завоевать признание аудитории или даже превзойти то, что «известно» зрителям, предоставляя достойные кинопроизведения, которые вызовут у зрителей уважение и восхищение.

Альтернативная конкуренция медиа становится все более ожесточенной, и создание фильмов и их производство неизбежно вновь станут на путь «сокращения количества и повышения качества». В условиях наличия огромного количества видеосюжетов размышления о том, что «обязательно к просмотру», о спросе, редкости и высококачественной «трехсторонней» поддержке – это ответы на вопросы, которые придется дать фильму в будущем.

(Автор – профессор Школы журналистики и коммуникаций университета Цинхуа)